Richard Serra

Hreppholar VI

1991, Radierung, Aufl. 36, 88,3 x 110 cm (verkauft)

Rue Ligner

1989, Lithografie, Ed. 22, 180 x 133 cm (verkauft)

Min

1990, Lithografie, Ed. 22, 133 x 205 cm

Serra_Min — Min,
1990, Lithografie, Ed. 22, 133 x 205 cm

Finkl Forge II

1996, Radierung auf Lanaquarelle Papier, Ed. 33, 120,3 x 120,3 cm (verkauft)

Biografie

Geboren 1939 in San Francisco/USA
1957-61 Studium der Freien Kunst in Berkeley und Santa Barbara

1961-64 Studium bei Josef Albers an der University of California und an der Yale University, New Haven

1964 Reise nach Italien. Dort stieß er auf die Strömungen von Arte povera und Minimal Art

1966 Umzug nach New York

Ab 1968 Anfertigung von Monumentalplastiken aus Stahl und Eisen

1970 Guggenheim-Stipendium. Einzelausstellung im Pasadena Art Museum

1972, 1982, 1987 Teilnahme an der documenta 5, 7, 8, Kassel

1975 "Sculpture Award" der Skowhegan School of Painting and Sculpture

1976-77 Installation des Objektes "Terminal" in Bochum

1981 Goslarer Kaiserring

1991 Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg

1986 Einzelausstellung im Museum of Modern Art in New York
2001 Erste Einzelausstellung in der Galerie Georg Nothelfer

2002 Orden "Pour le Mérite"

2005 Installation "The Matter of Time" für das Guggenheim Museum Bilbao. Das Werk zählt zu den größten bildhauerischen Aufträgen, die bislang in der Geschichte der Moderne für einen konkreten Raum entwickelt wurden.

2007 Retrospektive Museum of Modern Art in New York

2012 Mitglied der American Philosophical Society

2014 Alexej-von-Jawlensky-Preis, Wiesbaden

Lebt in New York und Nova Scotia

Richard Serra ist einer der bedeutendsten US-amerikanischen Bildhauer der Gegenwart. In reduzierter, abstrakter Formensprache thematisiert Richard Serra die Bezüge von Objekt und Raum, Volumen und Gewicht. Insbesondere nutzt der Künstler rostenden Stahl, seine Skulpturen zeichnen sich durch Monumentalität aus und nähern sich der Kunstform des Environments an. Damit wird der Betrachter aktiver Teil der Werke. Neben der Skulptur experimentiert der Künstler in den 1960er und 1970er Jahren auch mit Film und Video. Nicht zuletzt entsteht ein herausragendes grafisches Oeuvre: Zeichnungen und Druckgrafiken begleiten das skulpturale Schaffen spätestens seit den frühen 1970er Jahren. Die raumgreifenden Arbeiten auf Papier und Leinwand sind teilweise von überwältigender Größe und entfalten eine ähnliche Wucht wie seine Skulpturen. Es handelt sich dabei nicht um Entwurfszeichnungen sondern um autonome und eigenständige Werke. Allerdings sind Bezüge zu seinen Skulpturen nicht zu übersehen. Während diese den architektonischen Raum definieren, sitzen die Kreise, Quadrate und Flächen massiv im Zeichnungsgrund und scheinen ihn zu sprengen. Serra verwendet ausschließlich die Farbe schwarz, um jegliche Assoziation an Farbbedeutungen zu vermeiden.

Richard Serra

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