Britta Lumer

O.T.

2015, Bleiche und Acryl auf Leinwand, 70 x 55 cm

Lumer, o.T., 2015, bleach and acrylic on canvas 70 x 55 cm_cut — O.T.,
2015, Bleiche und Acryl auf Leinwand, 70 x 55 cm

O.T. (20.09.20)

Collage, Kohle, Papier, 42 x 29,7 cm

O.T. (30.10.20)

Collage, Kohle auf Papier, 42 x 29,7 cm

O.T.

2019, Kohle, Papier montiert auf Leinwand, 95 x 70 cm

20211030_140734 — O.T.,
2019, Kohle, Papier montiert auf Leinwand, 95 x 70 cm

O.T. (06.11.20)

Collage, Kohle auf Papier, 42 x 29,7 cm

Lumer_06.11.20_Collage_carcoal on paper_42x29,7cm_102 — O.T. (06.11.20),
Collage, Kohle auf Papier, 42 x 29,7 cm

O.T.

2019, Kohle, Papier montiert auf Leinwand, 95 x 70 cm

Biografie

Geboren 1965 in Frankfurt a.M. /Deutschland

1992–1996 Städelschule, Staatliche Hochschule für Bildende Künste, Frankfurt am Main bei Georg Herold und Per Kirkeby

1996 Meisterschülerin bei Per Kirkeby

1996 Statens Kunstakademi, Bergen, Norwegen u.a. bei Luc Tuymans und Lawrence Weiner

2000-2001 Goldrausch, KünstlerInnenförderung

2001–2002 Atelierstipendium der Hessischen Kulturstiftung
für einen einjährigen Arbeitsaufenthalt in New York City

2007 Katalogförderung der Senatskanzlei für Kultur Berlin

2008 Arbeitsstipendium des Kunstfonds Bonn

2019 Recherchestipendium der Senatskanzlei für Kultur Berlin
2022 Nominierung Marianne-Werefkin-Preis

Britta Lumer hat in den vergangenen Dekaden ein in sich konsistentes Werk erarbeitet, das sich zum Großteil auf Papier ereignet und sich dennoch nicht ohne Weiteres als ein zeichnerisches begreifen lässt. Denn hier wird nichts Gegenständliches gefasst oder getroffen und in der künstlerischen Darstellung festgehalten oder aufbewahrt. Stattdessen scheinen ihre durchaus ins Figurative spielenden Arbeiten auf Papier – nicht selten monumentale Ansichten von Körpern, Portraits, Architekturen und Stadtlandschaften – ihre Sujets jeweils an den Rand der Auflösung, der Verflüssigung zu treiben. Diesem beabsichtigten Sprung ins Ungefähre entspricht der Einsatz der malerischen Mittel. Für ihre großformatigen Tuschezeichnungen hat sie einen vollbeweglichen Arbeitstisch konstruiert, um die fließende Tusche in alle Richtungen dirigieren zu können. Jahrelang hat sie an innovativen Arbeitstechniken gefeilt, um eine stimmige Balance zwischen dem Planbaren und dem Zufälligen stets neu ausloten zu können. So erscheint in ihren Bildern nichts an seinem festen Platz, alles an Kontur könnte grundsätzlich auch in anderen Spuren verlaufen. Doppelungen, lineare Verschiebungen, Pigmentansammlungen, Verläufe von Hell-Dunkel-Kontrasten offenbaren ein Maß an Kontingenz, das uns das Dargestellte fremd werden lässt und sich dennoch in gesteigertem Maße zur kontemplativen Betrachtung eignet. Statt fertige Projektionen zu liefern, erarbeitet Lumer Projektionsflächen, zu deren Vagheit und Zartheit wir uns als Betrachter nie so verhalten können, als ließe sich das zu Sehende als eine Formulierung von bereits Bekanntem deuten. Text: Daniel Marzona

Ausstellungen

Publikationen

Where Hapiness Lives, 2008, Katalog, herausgegeben vom Institut für moderne Kunst Nürnberg mit Texten von Hans-Jürgen Hafner und Dominic Eichler, zahlreiche Abbildungen, deutsch und englisch, 95 Seiten, Hardcover, ISBN 978-3-93978-923, EUR 24

Bestellen